Carnet de références

Dans le cadre de mon grand projet de troisième année à Pennnighen j’ai choisit comme objet et point de départ “ Mon Carnet de voyage” .  Je souhaite aborder les thèmes du voyage, de la nature, de l’introspection, de la spiritualité. 

Note D’intention 


Ici sont référencés les artistes qui m’inspirent le plus, classés par ordre de préférence et pertinence vis à vis de mon projet et mes choix graphiques.



Art visuel et graphique
  1. Yayoi Kusama
  2. Robert Combas
  3. Eileen Agaar
  4. Sophie Calle
  5. Sagmeister
  6. Georgia O’Keeffe
  7. Ernst Haeckel
  8. Salvador Dali

Art numérique/multimédia
  1. Christa Sommerer & Laurent Mignonneau
  2. Quayola
  3. Joanie Lemercier
  4. Philipp Frank
  5. Adrien M et Claire B
  6. Refik Anadol

Photographie
  1. Martin Parr
  2. Ken Domon
  3. Eliott Erwitt
  4. Jan Groover
  5. Yann Arthus-Bertrand

Littérature/cinéma
  1. La prophétie des andes
  2. Le prophète
  3. Les quatres accords toltèques
  4. Euphoria
  5. Alice au pays des merveilles

Design/architecture
  1. Iris van Herpen
  2. George Nakashima

Note d’intention


Dernière modification - 18 avril 2024



“Mon carnet de voyage” , cet objet que je transporte partout avec moi, témoin de ce que je vis. J’y immortalise rencontres, découvertes, histoires et introspections. Lors de mon voyage de quelques mois en sac à dos il aura été mon compagnon de voyage, le seul qui partageait ma langue et celui qui allait se souvenir de tout pour que les prochaines années à venir je puisse voyager à nouveau en le relisant. Le témoin de mes moments de vies éphémères.

Le point de départ de ce projet est ce carnet, j’aimerai à travers mes expériences et mes découvertes avec lui proposer une invitation au voyage. Une invitation à la découverte de soi et des autres. Principalement une découverte de la nature qui aura été pour moi l’élément clé, celui qui dégage les émotions les plus fortes, peu importe sa forme la nature fait voyager, elle appelle à une reconnexion à soi et parfois à plus grand que soi.

Je souhaite que mon projet soit une piste de réflexion, une invitation au voyage à la fois sensorielle, immersive et émotionnelle. 


Édition

L'édition sera la partie la plus personnelle de mon projet. Mon appareil photo était mes yeux lors de ce voyage, je voulais immortaliser ce que je découvrais et capturer les émotions du présent. J’ai fait des milliers de photos qui depuis attendent sagement d’être utilisées pour un projet qui me tenait à cœur. Les photos seront le cœur de mon édition et seront accompagnées de textes racontant mes aventures, principalement à travers les rencontres, lieux et objets qui ont croisé mon chemin. Comme dans mon vrai carnet de voyage je vais y inclure de l’illustration (coloré, naïf, texte), des moments anodins ou clé de mon voyage illustré dans un style que j’ai commencé à découvrir pendant ce voyage et que j’ai depuis plus élaboré et lors de cette troisième année en dessin.





Vidéo

La vidéo sera la transition entre l’édition personnelle et l’installation interactive qui sera une expérience. Je continue à raconter une histoire mais je souhaite me détacher et proposer une approche plus universelle. Pour cela j’utilise un audio enregistré par ma meilleure amie lors de son bénévolat dans un centre de réfugiés en Équateur. Elle y enregistre à des fins documentaires une petite fille qui voyage et parle de sujets profonds (bonheur,amour) mais de manière simple et très mature. Cet audio sera retravaillé avec l’artiste sonore TSF, je souhaite créer une ambiance musicale mystique/nostalgique avec des bruits capturés dans la jungle. 

L’audio est le sujet principal de la video, l’image sera là pour accompagner ce qu’elle raconte sans prendre trop de place. Pour cela j’ai créé des visuels avec IA à partir de videos ou je danse, qui seront transformés en plantes/objets avec une forme humaine qui danse.




Digital Design

Je souhaite proposer une installation immersive/interactive qui fera voyager le public. Il fera intégralement partie de l’installation. Un bout de la jungle installé dans une salle avec de grands écrans tout autour. Le spectateur pourra marcher dans cette salle, s’allonger sur la mousse au sol et se plonger dans les visuels génératifs captivants et oniriques/psychédéliques. 

En reprenant le concept des visuels de la vidéo ; le spectateur pourra lui meme faire partie de l’oeuvre, en temps réél ses mouvements seront captés pour que sa forme et ses mouvements soient transformées en visuels de plantes etc..

En m’inspirant de l'installation “Interactive plant growing” de Christa Sommerer & Laurent Mignonneau que j’ai eu la chance de tester. Des plantes étaient installées et en touchant les feuilles des visuels projetés se dessinaient sur le mur. 

L’idée serait de reprendre le lien physique entre le spectateur et les plantes pour que l’experience soit aussi collaboratve.  Un ou plusieurs spectateurs pourront géré les visuels à partir de leur mouvement pendant que d’autres en “carressant” les feuilles et plantes ajouteront différents effets dans la projection.